《音艺怕黑》以隐喻手法勾勒出艺术创作与黑暗恐惧间的微妙对抗关系。歌词中"音符在暗处发抖"的意象直指艺术创造力面对未知时的脆弱性,将黑色具象化为吞噬灵感的空洞威胁。电子合成器音效与古典乐句的碰撞暗示着传统与先锋艺术形式在当代语境中的生存焦虑,而"黑白琴键咬住月光"的悖论式表达,则揭示了艺术创作永远处于光明与黑暗交界地带的宿命。反复出现的"音阶迷路"象征创作过程中不可避免的思维困境,金属质感的拟声词设计强化了现代艺术在机械文明中的异化感。歌词通过蒙太奇手法拼贴出午夜录音棚、废弃剧院等场景,构建出艺术工作者共有的心理图景——对创作枯竭的深层恐惧被转化为对物理黑暗的生理抗拒。最终"让休止符长出荧光血管"的超现实表达,实则暗喻艺术创作本身就是驱散黑暗的永恒光源,所有恐惧终将在创造的强光中现形为养分。这种将创作焦虑对象化为畏黑症的艺术处理,精准捕捉了创作者在孤独创作时刻的集体无意识体验。